607-546-2038

5 февраля в Еврейском культурном центре на Никитской им. Ральфа Гольдмана в рамках джаз-гостиной Михаила Митропольского «Импровизация нового века» выступит «Три О» — легендарный новоджазовый коллектив, который в 80-90-е годы прошлого века был одним из самых известных новоджазовых составов СССР и постсоветской России.

Сейчас «Три О» — это бессменный лидер Сергей Летов (баритон- и сопранино-саксофоны, флейта, шалюмо), Аркадий Кириченко (бас-труба, вокал) и Юрий Парфёнов (труба, флюгельгорн, альтгорн). Кроме того, в концерте примет участие специально приехавший из Германии ещё один бывший участник коллектива — фаготист Александр «Фагот» Александров.

Сергей Летов, Аркадий Кириченко, Юрий Парфёнов
Сергей Летов, Аркадий Кириченко, Юрий Парфёнов

В 70-е годы прошлого века советский джаз получил мощный импульс к развитию творческой музыки с собственным лицом. Два последних десятилетия новой музыки СССР были интереснейшим временем.

Говорит Сергей Летов:

— Характерно, что тогда (в 70-80-е годы прошлого века. — Ред.) авангардисты разных жанров в СССР были дружны между собой. Музыканты посещали неофициальные выставки и мастерские художников-неформалов, которые, в свою очередь, ходили на различные подпольные концерты. Начав играть авангардный джаз, я вдруг попал в новое окружение. Я познакомился с Альфредом Шнитке, Эдисоном Денисовым, Софьей Губайдуллиной, Алексеем Любимовым, Анатолием Гринденко. У меня появились друзья среди художников-авангардистов, будущих героев «бульдозерной выставки» на Юго-Западе Москвы. В мастерских у Юрия Купера, Ильи Кабакова, Александра Блоха и многих других собирались музыканты, поэты и писатели, слушали магнитофонные записи, обменивались самиздатом. И авангардная музыка тогда была нормальным, актуальным явлением, понятным и близким. В позднесоветские времена ситуация в отечественной культурной политике менялась от полного запрета современной «буржуазной музыки» к какому-то попустительству, своего рода эксперименту спецслужб.

Среди рождённых тогда художественных образований надо назвать трио «Три О», в которое вошли саксофонист Сергей Летов, валторнист Аркадий Шилклопер и тубист/вокалист Аркадий Кириченко. Впоследствии с «Три О» сотрудничали фаготист Александр «Фагот» Александров и фри- и этно-джазовый трубач и флюгельгорнист Юрий Парфёнов (который при этом всегда оставался солистом джазового оркестра Олега Лундстрема, в котором играл джазовый мэйнстрим).

«Три О» не было первым в череде ансамблей советского импровизационного «андеграунда», но выделялось и стилистикой, и изменчивостью состава. С 80-х ансамбль завоевал признание в среде художественного «подполья», выступал на выставках, литературных вечерах, фестивалях современного искусства и т. п.. С 1986 «Три О» участвует в джаз-фестивалях и гастролирует в СССР и затем по всей России, а также в Узбекистане и Украине; выступает в Польше, Болгарии, Швейцарии, Австрии, Германии, Италии, Финляндии, Франции, США, было частью шоу Сергея Курёхина «Поп-Механика», с которым выступало в Европе, гастролировало и с датским гитаристом Пьером Дорхом и его New Jungle Orchestra — в России, Дании (в том числе перед датской королевой) и Германии.

— Конечно, не обязательно быть афроамериканцем, чтобы применять структуру, стратегии, и свободу джаза. В этой связи особенно обращает на себя внимание небольшой ансамбль — «Три О», ведомый сопрано-саксофонистом/флейтистом/бас-кларнетистом Сергеем Летовым… который основывается на своих собственных мотивах и на собственном словаре. Их музыка базируется на персональном и социальном опыте, генерируемым той же верой в спонтанное, самосознающее высказывание и жизненный импульс, которые создали самый ранний джаз и которые поддерживают новейший джаз.

Ховард Мандел, журнал DownBeat, сентябрь 1988

ВИДЕО: 30-летие «Три О»

5 февраля, 19:00, Еврейский культурный центр на Никитской им. Ральфа Гольдмана: ул. Б. Никитская, 47, стр. 2 (м. Краснопресненская / Баррикадная), тел. (495)787-4560, (495)787-4567
Билеты онлайн (600 ₽, для студентов и пенсионеров скидка 30%)

Джазовый журналист и радиоведущий Игорь Вощинин написал книгу «Джаз и мы. Самарские синкопы».

31 января в самарском Доме актёра состоится презентация книги Игоря Вощинина «Джаз и мы. Самарские синкопы». В концерте, который будет сопровождать презентацию, примут участие ведущие джазовые музыканты Самары.

Игорь Вощинин — ветеран советской и российской джазовой журналистики. Один из организаторов ГМК-62 (легендарного куйбышевского Городского молодёжного клуба, созданного на волне хрущёвской «оттепели» в 1962 г.) и первого в Самаре джазового фестиваля, он входил ещё в созданную первопроходцем московской джазовой историографии и джазовой критики Алексеем Баташёвым в 90-е годы «Гильдию джазовых критиков». Долгие годы он выступал как автор и ведущий радиопрограммы «Вот вам джаз»: с 1994 по 2017 — на радио «Самара Максимум», а в 2017-2018 — на самарском «Радио Губерния». Всего в эфир вышло 1257 выпусков программы. Финальный, 1257-й, состоялся 3 января 2019, после чего программа на «Радио Губерния» была закрыта в связи с решением нового руководства радиостанции полностью изменить формат вещания. Кроме того, Игорь Вощинин много лет выступает с публикациями на джазовую тему в местной прессе, в последнее время — в самарской «Свежей газете. Культура», где он ведёт рубрику «All That Jazz».

Игорь Вощинин (фото © Юлия Рубцова, «Волжская коммуна»)
Игорь Вощинин (фото © Юлия Рубцова, «Волжская коммуна»)

В 2013 г. Игорь Вощинин выпустил в свет книгу «Джаз в Самаре: вчера и сегодня», написанную в соавторстве с журналистом Юрием Хмельницким. Она вышла в издательстве Общественной палаты Самарской области с приложением компакт-диска, на котором было собрано 19 треков с записями разных лет, сделанными джазовыми музыкантами из Куйбышева-Самары.

В апреле этого года Игорю Вощинину исполнится 80 лет. В преддверии юбилея он выпустил новую книгу. Она вновь выходит как издание Общественной палаты Самарской области и ООО «Культурная инициатива». Вот что автор пишет в предисловии к книге:

Книга «Джаз в Самаре: вчера и сегодня» вышла в 2013 г. очень скромным тиражом, и он в виде подарков моментально разошёлся среди профессионалов и тех, кто действительно интересуется музыкой. В свободном распространении книги практически не было. Правда, в 2014 г. администрация городского округа Самара выпустила небольшой дополнительный тираж, который был роздан зрителям на джазовом фестивале, проведённом на набережной Волги во время празднования Дня города. К выходу книги в 2013 г. был приурочен выпуск одноимённого компакт-диска с записями куйбышевских-самарских музыкантов и вокалистов от шестидесятых годов прошлого века до последних лет. А весной 2015 г. благодаря усилиям Общественной палаты Самарской области и Самарской государственной Академии культуры и искусств вышел диск «Джаз в Самаре завтра» с записями уже более молодых исполнителей.

Книга «Джаз и мы. Самарские синкопы» выпущена в комплекте с приложением обоих этих дисков, которые вместе с главами текста, надеюсь, дадут некоторое представление об отдельных моментах развития джаза в Самарской губернии, о людях, связанных с этим музыкальным жанром. Книга, без каких-либо притязаний на художественную значимость, ни в коем случае не претендует на абсолютную полноту информации, – это всего лишь избранные страницы истории. Но о куйбышевском-самарском джазе иных самостоятельных работ выпущено просто не было, а многих участников самой истории этой музыки сегодня, увы, уже с нами нет. Поэтому я решил, что, если мне не удастся как-то систематизировать имеющуюся информацию, то всё «канет в Лету», а по крупицам затем что-то восстанавливать будет просто некому. Именно это и заставило меня сесть за клавиатуру компьютера.

Обложка книги

Постоянный автор «Джаз.Ру» Валерий Коннов, сам принимавший активное участие в куйбышевской-самарской джазовой истории прошлых десятилетий, пишет об авторе и его новой книге:

Жизнь Игоря давно и тесно связана с джазом и его исполнителями. Тем более интересно читать его воспоминания о контактах с множеством отечественных и зарубежных музыкантов, а также о людях, которые посвятили часть своей жизни организации джазовой жизни в Самаре на протяжении более пятидесяти лет. Книга написана живым языком, отражающим многообразие джазового творчества. Думаю, что она будет встречена любителями джазовой музыки с большим интересом.

Книга действительно любопытнейшая: взгляд на историю джаза в России из перспективы крупного областного центра, города-миллионника, который до начала 90-х был закрыт для посещения иностранцами — чтобы они не подсматривали через забор за работой секретных оборонных заводов. В Куйбышеве-Самаре была и есть собственная джазовая сцена, джазовое сообщество, джазовая жизнь — и история этой жизни рассказана словами не просто неравнодушного свидетеля, но непосредственного участника событий последних почти уже шести десятилетий.

31 января, 18:00, Самарский Дом актёра: ул. Вилоновская, д. 24, тел. (846)332-1381




717-866-0946

26 января 2019 в возрасте 86 лет в Париже ушёл из жизни композитор Мишель Легран (Michel Legrand) — всемирно известный автор музыки для кино, в жизни которого было много ярких глав, связанных с джазом. Его фамилия по-французски буквально означает «Великий», Le Grand. Отсюда и название очерка в память о музыканта: «Лё Гран Мишель» значит «Великий Мишель».

В 2012 г. к 80-летию Леграна бумажный «Джаз.Ру» готовил публикацию большого биографического очерка, который написал для нас джазовый обозреватель Михаил Митропольский. Этот текст впервые публикуется сегодня в сетевой версии нашего издания — в варианте, который сам автор актуализировал для 2019 г.


Не исключено, что имя французского композитора, бэндлидера, аранжировщика, пианиста, немного вокалиста, а теперь ещё и режиссёра-постановщика Мишеля Леграна на некоторых производит эффект красной тряпки. Ну что же делать с его эклектичностью, многопрофильностью и мультижанровостью! Его даже трудно с кем-нибудь сравнить. Ну, быть может, с Раймондом Паулсом. Но ведь Легран ещё и отлично играл в теннис, прекрасно разбирался в шахматах, весьма профессионально пилотировал самолёт и все время стремился поехать в те края, где ещё не бывал. Может быть, это подвигло его накануне своего 80-летия отправиться в российское турне вместе с ансамблем «Виртуозы Москвы» Владимира Спивакова, в котором мэтр выступает в роли дирижёра, пианиста и певца. Конечно, при упоминании имени Леграна в памяти первым делом всплывает музыка к знаменитому киномюзиклу «Шербурские зонтики», затем многократно описанное в нашей прессе покровительство певице Тамаре Гвердцители, и только уже потом его участие в мировой джазовой истории. На самом деле участие было — да и остаётся — столь плотным, что его хватило бы на не одну джазовую судьбу.

Michel Legrand
Michel Legrand

Мишель Жан Легран родился в Париже 24 февраля 1932 года. Семья была музыкальной, особенно отец Раймон, который руководил оркестром варьете и немного сочинял. Мать Айкануш Марсель, игравшая на фортепиано, происходила из родовитых армян, в 1917 году бежавших во Францию из-за геноцида армян в Турции. Собственно, армянскую линию представлял дед по линии матери Саркис Тер-Микаелян, человек эмоциональный, страстный и любивший музыку с восточным колоритом. От деда, таскавшего мальчика в армянскую церковь на улице Жана Гужона, у Леграна остался огромный интерес к своим корням. Именно эта причина заставляла уже зрелого музыканта бывать в Армении, играть с армянскими музыкантами.

В семье было пианино, которое сразу же стало главным другом маленького Мишеля — он старался подобрать мелодию и аккорды только что услышанной по радио песни. На этом же фортепиано занималась старшая сестра Кристиан (Christiane Legrand) — в будущем знаменитая сопрано в легендарных группах Les Double Six и The Swingle Singers. Благодаря этому в наших джазовых кругах она получила известность раньше своего брата, а ещё её голос можно было слышать в фильмах «Июльский дождь» Марлена Хуциева (1967) и «Искатели приключений» Роберто Энрико (1967). К сожалению, Кристиан Легран покинула этот мир задолго до брата —1 ноября 2011 г.

Christiane Legrand, Michel Legrand
Christiane Legrand, Michel Legrand

Ну а музыкальное развитие Мишеля шло очень быстро, и в возрасте 11 лет он уже стал студентом Парижской консерватории (здесь нужно пояснить, что на Западе понятие «консерватория» включает и детские подготовительные классы, так что 10-11-летние «студенты консерватории» — это всего-навсего учащиеся консерваторских детских классов. — Ред.). Ситуация была необычной, шла война, и юноша в этом консерваторском мире застрял на целое десятилетие. В те времена студентам не давали курса инструментовки, так что Мишелю пришлось посещать классы по всем инструментам: трубе, тромбону, скрипке, виолончели, арфе. Тогда же он начал слушать джаз — сначала традиционный, а в 1947 г. друг предложил Мишелю сходить на концерт неизвестного в их кругах трубача Диззи Гиллеспи. С этого впечатления началась джазовая жизнь Леграна.

Некоторый опыт он приобрел в студенческих трио, а окончив консерваторию как пианист и композитор, начал зарабатывать на жизнь, аккомпанируя певцам. Один из них, Морис Шевалье, в 1956 г. впервые привёз своего аккомпаниатора в Нью-Йорк.

В Америке произошли события, важнейшие для всей жизни Леграна. Его первый альбом «Я люблю Париж», содержавший аранжировки французских мелодий, стал хитом в Новом Свете. Ему удалось наладить контакты с Голливудом, что для европейского композитора всегда было проблемой. Но ещё большей проблемой было признание в джазовом мире.

Ещё до работы в США Легран возглавлял молодёжный джаз-оркестр, добавив в традиционный биг-бэнд группу валторн и вокальный октет и сделав свои аранжировки ряда эвергринов — «вечнозелёных» джазовых тем. Этот оркестр в 1957 году выступал в Москве и Ленинграде в рамках VI Всемирного фестиваля молодёжи и студентов, и эти выступления произвели на молодых советских джазовых энтузиастов эффект разорвавшейся бомбы.
ДАЛЕЕ: продолжение биографии Мишеля Леграна, много МУЗЫКИ!  8667254546

ХIХ фестиваль «Триумф джаза» пройдёт в Санкт-Петербурге, Туле и Москве. Объявлен список участников!

Девятнадцатый год подряд в конце зимы международный фестиваль «Триумф Джаза» представляет российской публике важнейших джазовых музыкантов современности. С 2001 года на фестивале выступили более сотни артистов, среди которых были и настоящие легенды джаза: Билл Эванс, Маккой Тайнер, Ди Ди Бриджуотер, Дэйв Холланд, Гэри Бертон, Ли Кониц, Ли Ритенаур, Рой Хэйнз, Тутс Тилеманс, Билли Кобэм, Джино Ваннелли, Гэри Бартц, Элвин Джонс, Ахмад Джамал, Рэнди Бреккер, Майк Стерн, группа Take 6, Боб Джеймс, Рой Харгроув и многие другие.

Robert Glasper
Robert Glasper

В марте 2019 года концерты «Триумфа Джаза» пройдут в трёх городах: 13 марта — в Санкт-Петербурге (ДК им. М. Горького), 14 марта — в Туле (Тульская филармония), с 15 по 17 марта — в Москве (Московский международный Дом музыки и Джаз-клуб Игоря Бутмана), а хэдлайнерами фестиваля станут пианист/клавишник Роберт Гласпер (США), поющий бас-гитарист Ричард Бона (США), Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр. Также в Фестивале примут участие вокалистка Лорин Тализ (Laurin Talese, США), трубач Нильс Вюлькер (Nils Wülker, Германия), группа Ivanov Vibe Band вибрафониста Иннокентия Иванова, проект барабанщика Саши Машина Outsidethebox, группа гитариста Евгения Побожего, квартет и квинтет Игоря Бутмана при участии поющего пианиста Олега Аккуратова.

Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр
Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр

В рамках Фестиваля состоится V фестиваль-конкурс «Детский Триумф джаза», гала-концерт которого пройдёт 15 марта на сцене ММДМ.

ДАЛЕЕ: полное расписание фестиваля «Триумф джаза-2019»  704-221-3622

4065721641

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
(текст, фото)
CM

В ночь с 21 на 22 января 2019 в своём доме в городе Элгин, штат Иллинойс (далёкий пригород Чикаго), скоропостижно скончался выдающийся блюзовый певец и гитарист Майк Ледбеттер (Mike Ledbetter). Ему было 33 года. Точная причина смерти пока не названа; ряд источников говорит о внезапном эпилептическом припадке, но, по сообщению газеты «Чикаго — Сан Таймс», семья музыканта — его подруга Кэти Кахун и двое их детей — по состоянию на вечер 22 января всё ещё ожидала медицинского заключения по результатам вскрытия.

Майк Ледбеттер в Санкт-Петербурге, август 2018 (фото: Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)
Майк Ледбеттер в Санкт-Петербурге, август 2018 (фото: Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)

Майк Ледбеттер в составе современной блюзовой группы The Welch-Ledbetter Connection был главной блюзовой сенсацией последних двух лет. В августе 2018 он триумфально выступил на блюзовом фестивале «Мосты» в Санкт-Петербурге и затем на клубном вечере этого же фестиваля в Москве, снискав горячую любовь российских ценителей блюза — впрочем, как и в каждой стране и каждом городе, где он выступал: Бельгии, Швейцарии, Чехии, Даниия, Норвегии, Франции, Германии, плюс большинство блюзовых клубов и фестивалей в США. Ледбеттер — несомненный последователь и творческий наследник яркого и страстного блюзмена 60-х Отиса Раша (см. биографический очерк «Джаз.Ру», вышедший в сентябре 2018, когда Отис ушёл из жизни), но он не копировал великого предшественника: его голос, сформированный годами оперной подготовки, и искусство гитарной игры в стиле «чикагского блюза» были прежде всего его собственными.

Майк Ледбеттер, имевший смешанное происхождение (сам он с грубоватой прямотой говорил «я наполовину чёрный»), олицетворял современный блюз с его дуализмом чёрных корней и белой аудитории. С одной стороны, музыкальные вкусы Майка сформировали и поп-музыка, которую в доме постоянно включала старшая сестра, и унаследованное от отца-афроамериканца знание блюзовой классики: любовь к пластинкам Би Би Кинга привил сыну именно отец, происходивший из семьи Ледбеттер — той самой, которая в первой половине ХХ столетия породила Хадди Ледбеттера, вошедшего в историю блюза и американской фолк-музыки как Ледбелли, «Свинцовое брюхо». С другой стороны, в школе Майк пел в хоре европейскую классическую музыку и так в этом преуспел, что с 16 лет начал профессионально учиться академическому вокалу и до 26-летнего возраста десять лет выступал в оперных постановках и в Элгине, где есть полупрофессиональная оперная труппа, и в Чикагском оперном театре. Мало того: все эти десять лет Ледбеттер не пел ничего, кроме оперы. В блюзовый мир он вошёл только в 2011 г. В Элгине выступала соул-блюзовая группа Kilborn Alley Blues Band, и её вокалист Энди Данкансон пригласил Майка спеть с ними пару песен. В зале присутствовала Кейт Мосс, жена блюзового гитариста Ника Мосса, которая после выступления подошла к Ледбеттеру и пригласила выступить с Ником в Чикаго на следующий день. Вскоре Майк вошёл в состав новой группы Ника Мосса, Nick Moss Band, и проработал в ней почти семь лет, набираясь блюзового мастерства. Именно в эти годы, уже взрослым человеком, он научился играть на гитаре — во что трудно поверить, слушая его записи последних лет, настолько ярко и зрело звучит его игра в чикагской электрической стилистике.

В 2012 г. в жизни Ледбеттера произошла решающая встреча: на джеме в Мемфисе он, успешный ритм-гитарист и бэк-вокалист Nick Moss Band, увидел и услышал гитариста по имени «Монстр» Майк Уэлч (Monster Mike Welch). Он, конечно, знал это имя: Монстр прославился ещё 13-летним как самоучка-вундеркинд и четверть века играл в известной блюзовой группе Sugar Ray And The Bluetones. Но при первой личной встрече на сцене между ними проскочила искра, которая в 2016-м привела к созданию совместной группы The Welch-Ledbetter Connection. Группа буквально метеором ворвалась на изрядно заждавшуюся свежей крови блюзовую сцену. Первый (и теперь уже, увы, единственный) альбом этого коллектива, «Right Place, Right Time», вышедший на лейбле Delta Groove, получил важнейшую жанровую премию, Blues Music Award, за 2018 г. как «Альбом года».

А в конце минувшего года стало известно, что Майк Ледбеттер номинирован на Blues Music Award-2019 в двух категориях — как «Инструменталист-вокалист года» и как претендент на Премию им. Би Би Кинга, плюс к тому The Welch-Ledbetter Connection присутствует в номинации «Лучшая группа года».

Август 2018, Санкт-Петербург: Майк Ледбеттер (слева) и легенда чикагской блюзовой сцены Боб Марголин (фото: Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)
Август 2018, Санкт-Петербург: Майк Ледбеттер (слева) и легенда чикагской блюзовой сцены Боб Марголин (фото: Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)

«Монстр» Майк Уэлч в августе 2018 не приезжал с Майком Ледбеттером в Россию по причинам, связанным с медициной, но при этом Ледбеттер, по словам Монстра, был исключительно здоровым человеком. Он занимался бодибилдингом и относился к своему физическому состоянию сознательно и серьёзно. Однако судьба не всегда с почтением относится к усилиям человека сохранить своё здоровье. 33 года — слишком рано, слишком несправедливо. Буквально на взлёте. Отзываясь на смерть коллеги и друга, «Монстр» сказал чикагской газете: «Как жаль — я уже не услышу, что он там нового задумал». Вот и нам тоже так же жаль. Беда.
ВИДЕО: The Welch-Ledbetter Connection